Klassiker des italienischen Kinos: Fellinis Achteinhalb

Achteinhalb (Otto e mezzo) – ohne Frage ein Klassiker des italienischen Kinos. Ich selbst habe den Film zwar schon einige Male gesehen, aber erst kürzlich fiel mir wieder auf, wie vielschichtig dieses Fellini-Werk doch ist. Es gilt nicht zu Recht als Meisterwerk, in dem man ohne Zweifel immer wieder was Neues entdecken kann. Und erstaunlicherweise finde ich ihn unterdessen auch gar nicht mehr so verwirrend wie beim ersten Mal. Somit: Vorhang auf für Fellinis Achteinhalb:

Achteinhalb – worum geht’s?

Regisseur Guido steckt in einer schwerwiegenden Schaffenskrise und weiß nicht, wie es mit seinem neuen Filmprojekt weitergehen soll. Die verordnete Kur in einem italienischen Sanatorium bringt auch nicht viel Ruhe in sein Leben: Im Nu reisen ihm Produzenten, Schauspieler, seine Geliebte und Ehefrau nach und setzen ihn unter Druck, dass er doch mit seinem Film zurande kommen soll. Guido flüchtet sich immer wieder in Gedanken und Tagträume, um hoffentlich endlich wieder in einen Zustand aus Inspiration und Kreativität zurückzufinden…

Achteinhalb – so war’s:

Kein Vorankommen, Enge, keine Möglichkeit zu entkommen: Fellinis autobiographisches Werk beginnt mit einem Traum, wie man ihn sich nicht schlimmer ausmalen könnte. Hauptfigur Guido befindet sich in einem schier endlosen Verkehrsstau, droht in seinem Auto sogar zu ersticken, bis ihm die Flucht über das Autodach gelingt und er einfach davonfliegt. Der gesamte Film wird immer wieder von solchen irrationalen Sequenzen unterbrochen, die bildsprachlich die schwere Krise verdeutlichen, in der er sich als Künstler befindet. Psychologen und Anhänger der Traumdeutung müssten beim Betrachten dieses Films eigentlich ihre helle Freude haben…

Der Protagonist Guido steht im Zentrum des recht handlungsarmen Plots. Alle haben große Erwartungen an ihn, den großen Regisseur, der bereits beträchtliche Erfolge in der Filmwelt gefeiert hat und plötzlich auf der Stelle tritt. Ist es überhaupt möglich, neue Inspirationen zu finden, wenn man ständig von Produzenten, Journalisten und anderem am Film Beteiligten bedrängt und über ein noch nicht existierendes Kunstwerk ausgequetscht wird? Guido bleibt passiv, schafft es den ganzen Film über nicht, mit anderen Menschen zu kommunizieren, sich über seine Krise auszusprechen oder sich einen Verbündeten zu suchen. Marcello Mastroianni als “Alter Ego” Fellinis verkörpert den zutiefst verunsicherten Regisseur auf sehr überzeugende Weise und macht deutlich unter welchem Druck ein Kreativer (der bereits Erfolge vorzuweisen hatte) steht, wenn die Quelle der Inspiration plötzlich nicht mehr sprudelt. Die größte Angst: als in Wahrheit untalentierter Künstler entlarvt zu werden – und sich zuletzt selbst womöglich eingestehen zu müssen, dass nach vielen großen Erfolgen plötzlich das große Nichts folgt. Das eigentlich Raffinierte an Achteinhalb ist aber eigentlich, dass wir als Zuschauer einen “Film-im-Film” sehen. Der Film, der von der Schaffenskrise handelt, ist letztendlich der, dessen Entstehung wir mitverfolgen können: Der achteinhalbte Film Fellinis, der bis heute als einer seiner bekanntesten gilt. Genial durchdacht!

Es lohnt sich sehr, den Film in Originalsprache anzusehen. Tatsächlich gewinnt Achteinhalb eine Menge durch die hektischen Dialogen, die gerade in der sehr emotionalen und musikalischen italienischen Sprache um einiges stärker zum Ausdruck kommen als auf Deutsch. Mir schwirrte jedenfalls – genau wie dem Protagonisten – ganz schön der Kopf, als dieser im Laufe der Handlung immer wieder von allen möglichen Leuten belagert wird und dabei überhaupt nicht die Möglichkeit bekommt, sich zu seiner Arbeit am Film zu äußern oder seine persönlichen Zweifel zum Ausdruck zu bringen.

Kunst als Selbsttherapie, die große Ratlosigkeit eines Filmemachers oder das ganz persönliche Porträt des bekannten italienischen Regisseurs Federico Fellini – was man auch als das Hauptthema von Achteinhalb sehen möchte. Klar ist, dass der Film Generationen von Regisseuren und Künstler beeinflusst hat, so findet er beispielsweise in Charlie Kaufmans Synecdoche New York und Woody Allens Stardust Memories ebenso Widerhall wie in R.E.M.s Musikvideo zu “Everybody hurts”. Außerdem bewundernswert – und vielleicht auch ein Markenzeichen Fellinis: Er schafft es, ein selbst stark autobiographisches Thema auf sehr leichtfüßige, aber dennoch nicht oberflächliche Weise zu behandeln. Der Sanitoriumsalltag mit Dampfbädern, schrillen Patienten und einem wahnwitzigen Filmdreh, der unmöglich realisiert werden kann – das alles schildert Achteinhalb mit einer gehörigen Prise Humor und Einfühlungsvermögen.

Wie gesagt, ich entdecke jedes Mal wieder ein neues Detail, einen neuen Aspekt, den ich vorher noch gar nicht bemerkt hatte. Das macht einen richtig guten Klassiker aus, oder?

Welcher italienischer Klassiker ist Eurer persönlicher Favorit? Ich freue mich über weitere Filmtipps!